León.- Renato Pontta lanza “#hopecore”, su álbum debut, una producción que surge de experiencias personales y busca ser un refugio para quienes enfrentan momentos difíciles. En entrevista con AM, el artista explicó que su intención es crear una narrativa de reconstrucción emocional lejos de la romantización del dolor.
Un viaje a través de la tristeza
Renato compartió que la idea del disco nació al darse cuenta de que estaba rodeado de contenido melancólico que, aunque lo hacía sentir acompañado, también lo mantenía atrapado en emociones complicadas. “Creo que fue cuando me di cuenta de que estaba consumiendo muchísimo contenido triste para sentirme acompañado. Había noches enteras viendo TikToks, escuchando música melancólica y tratando de entender pérdidas muy personales”, relató.
Su objetivo fue claro: “No quería hacer un disco que romantizara el dolor”. En lugar de eso, “#hopecore” es un reflejo de emociones complejas que invitan a avanzar.
Historias que marcan
Las canciones del álbum están llenas de relatos personales, como la depresión que enfrentó su padre y la influencia de Teo, su perro, que se convirtió en una figura clave en sus momentos difíciles. Renato enfatizó: “Hablar de la depresión de mi papá implicaba aceptar que muchas cosas que yo sentía venían de generaciones anteriores”.
Sobre su perro, comentó: “A veces una mirada o la rutina más simple, como hacer café con tu perro al lado, puede salvarte emocionalmente más de lo que uno cree”.
El artista ha encontrado gratificante compartir sus experiencias, descubriendo que muchos se identifican con sus historias.
Un sonido auténtico
Con 11 temas, “#hopecore” crea un universo sonoro donde cada elemento refuerza la emoción de las letras. Para Renato, “cada textura, cada distorsión, cada silencio tenía que sentirse humano”. Canciones como “Para un hombre” abordan la dificultad de los hombres para expresar sus emociones.
El álbum también incluye colaboraciones con artistas como Fer Casillas, Sebastian Romero y KIKI. Renato aclaró que la elección de cada colaborador fue más emocional que estratégica: “Buscaba personas que entendieran emocionalmente el universo del disco”.
Entre sus influencias se encuentran Nathy Peluso, Anderson .Paak y C. Tangana, pero destaca que la verdadera identidad artística aparece al hablar desde la propia experiencia: “La identidad propia aparece cuando dejas de intentar sonar como tus referencias”.
Un nuevo Renato
Reflexionando sobre su proceso, Renato reconoce que quien comenzó a escribir este álbum estaba emocionalmente agotado. Hoy, aunque no se siente completamente sanado, se percibe más honesto consigo mismo: “Aprendí que sentir tristeza no te hace débil y que hablar de vulnerabilidad tampoco te quita masculinidad”.
Más que un álbum, “#hopecore” es un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros siempre hay una luz que impulsa a seguir adelante.
Fuente: Periódico AM
